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上图中旋起的云雾是最浅的香炉紫烟色;鹿身和后景是交错的紫菂与拂紫绵两种颜色,华美而隐含柔情;最核心的旋涡使用了代表尊贵的三公子色,这个颜色自古以来就象征着权威和尊贵。
在选定色彩风格之后,我们又遇到了新的难题。例如下图这张过程稿中的山门,色彩明亮,古色古香,但如果说这是大景第一的皇家书院,却怎么看都差了些味道。
葡萄君:缺乏皇家的尊贵感。
三公子:对。直到一次在欣赏景德镇的官窑瓷器中,我们发现了一种名为「瓷上描金」的手法。它可以让御瓷的结构与轮廓更分明,细节上也显华贵,有一种八面玲珑的通透感。这和我们想要的皇家感觉一拍即合。
不过,要把这种「描金」手法放到游戏里,就必须考虑到结构的虚实、主次。
游戏涉及到的美术素材一般都会有很多层,UI一层,角色一层,场景又是一层,如果对主次不加区分就进行描金,很容易让用户迷失焦点。
因此我们在游戏中,会根据前景、中景、远景不同的层次要求作具体运用。远景描境、中景描形、细节描精,让前中远景各有主次变化。不止是这些写实的描绘,我们还会用描金进行写意的勾勒,例如场景中的地板都随光线变化隐含金线。
为了体现这种层次,我们采用了中国画十八描中的铁线描画法,每一笔线条的勾勒、疏密、虚实都有讲究。
葡萄君:感觉工程量会很大。
三公子:是的。要呈现这种线条变化,不能用电脑直接渲染,也很难找到可以量产的团队去快速复刻,完成一幅画稿至少要多花2周时间。
而且,画面中很多细节都是用金描来勾勒的,比如用「泥金」来钩染宫室楼阁,在细节中加入「金色配件」,纹案设计采取「金色图案」,凸显「金描」的精致感与叙事感。
如果放大我们的场景CG图,你能发现走廊上的浮雕,屋檐的细节处都采取了细致的描金,模仿古代嵌金技术的效果,甚至连瓦缝间都看得到细致的反光。
虽然你在手机屏幕上不大能看得清花纹,只能隐约看见屋檐、围栏、窗框是金色的,但我们认为细节才是烘托氛围的关键。就像下图这串灯笼,即使只看到灯上的金鹿纹,也会知道这个场景属于明雍书院。
核心竞争力还是内容和体验
葡萄君:现在很多内容向玩家都会吐槽角色千篇一律,你们怎么看?
三公子:如果一味地去寻找差异化的角色标签,那最终只能走向同质化。就像真实世界中,我们提炼一些标签,也可以将一些人的性格类型归类,但是事实上每个人都是不一样的。
我们在塑造角色的过程中,更关注角色是否可以成为他本身。如果世界观设定是完善的,我们只要设计好一个角色的身世、成长经历,那把他放到这个世界里,自然会有自己的性格和行为。
为了让角色更加丰满,我们会在内容细节上提升角色立体度。比如,季元启是一个非常喜欢音律的角色,最擅长的是萧。我们在创作他的乐曲时,曾纠结过要不要修改设定。因为萧的音色相对沉重,更常用来表达幽静的情绪氛围,与角色意气风发的个性有点冲突。
最后我们融入了西洋乐器作为辅助,在曲式上做了先抑后扬的结构处理。开篇是一段沉郁的箫声独奏,在35秒后骤然激昂,将音乐氛围拔高到了另一个层面,仿佛一只闲散的凤鸟冲入朝堂之中,让季元启有了超脱同龄人的非凡气概,也展现了人物内心深处的隐藏一面。
而西洋乐器融合国风旋律,不仅不会破坏古风感,还能使音乐风格一定程度上融合流行元素,更符合现代年轻人的音乐审美。这也是刚刚提到的,在国风的追求上,要有自己的个性特点。
葡萄君:这样的内容细节还有吗?
三公子:其实还有不少。比如书院里每个场所都会用到的「灯」,这就是各有千秋。
上图分别为教室内、膳堂内、中庭和茶舍内等场景中的灯,可以发现每一种灯都是不同的,教室内的灯是学子们学习照明用,绘制竹叶,清心养性。而茶舍、中庭这样对外的地方,灯上则绘有明雍书院的院徽标志,展现书院特征。
我们还为整个书院制度制定了详细的背后逻辑,包括完整的作息时间表、课程表、教师架构体系;开学祭礼虽然只是在剧情里提了一嘴,但我们也在背后做了完整设定,比如开启时间、参礼人员总数、主献与亚献等等。
葡萄君:为什么要做那么多玩家可能没有感知的内容?
三公子:对于一个完整而真实的世界观而言,支撑其运作的是辐射到各方各面的小细节。即使不能完全呈现给玩家,也要有详尽的设定,这才能让展现出来的剧情、系统设计显得真实。
归根结底,我们作为内容向游戏,核心竞争力还是内容的体验。在研发过程中,不管是视听还是玩法的设计,我们的首要考虑都是把书院体验做到极致,让玩家真正体验到书院生活的感觉。
往大了说,我们希望通过细节内容足够的作品,鼓励所有年轻人都去表达自己理解的国风,传达出民族文化自信。这也是我们做国风题材的一个愿景。
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